Ema 2020 streaming

Ema est le feu qui brûle, Gastón le foyer qui le contient. Elle est danseuse, il est sa chorégraphe. Ensemble, ils ont adopté le Polo, ensemble ils n'ont pas réussi à l'adopter. Incapables de gérer ses traumatismes, ils l'ont «renvoyé» aux services sociaux et naviguent à vue entre remords et accusations. Ema veut divorcer et se tourne vers l'avocat qui a accueilli Polo après sa faillite. La femme, ignorante des véritables intentions d'Ema, tombe amoureuse d'elle comme son mari, un beau pompier séduit par l'incendie de sa voiture. Parce qu'Ema a un plan et que rien ne peut l'arrêter.

"Séparez une mère de son fils et ça marchera toujours", a expliqué Riccardo Freda, auteur "pour tous les genres". Le réalisateur italien a affirmé que le mélodrame était la voie du cinéma pour «vulgariser» la tragédie, provoquant au spectateur une forme de plaisir de mécontentement. Pendant longtemps, et souvent à tort, les images de ces femmes ont forcé leurs héroïnes endolories dans une condition de soumission et de résignation masochiste, au moins jusqu'à ce que les productions de John M. Stahl, King Vidor ou Douglas Sirk qui renversent le cours et l'idéologie, avant la lecture pessimiste de Rainer Werner Fassbinder et les explosions sentimentales de Todd Haynes.

Pablo Larraín fait un film radicalement différent des précédents et donne au mélodrame une conception de l'amour contemporain (la fluctuation des identités de genre), libérant les sentiments de son héroïne de tout sentiment de culpabilité et l'abandonnant au vacillement des sens et de l'esprit.

Auteur conceptuel, Larraín conçoit la mise en scène comme une expérience du langage, racontant l'histoire d'un couple comme un flux de conscience qui s'exprime par la lumière, les couleurs, la musique qui monte et coule par vagues successives suivant les pulsions amoureuses du personnages. Larraín continue de s'interroger sur ce qui se passe autour de lui à la recherche d'une vérité invisible dans la société chilienne contemporaine. Et rien de tel que le mélodrame n'illustre d'une manière tout aussi exemplaire le cœur d'une nation et la construction sentimentale et sociale des sexes. Plus intéressé à soulever des questions plutôt qu'à diffuser ou soutenir des idées, ses images abstraites traduisent la restructuration singulière d'un ménage familial en habitant des chemins nouveaux et inconnus.

Ema laisse la chronique sentimentale d'une dyade mise à l'épreuve par une adoption et se concentre sur la crise conjugale et le réalignement des dynamiques individuelles et familiales. Avec Larraín, l'ajustement se transforme en chorégraphie d'un corps élastique et syncopé qui exerce une force d'attraction et élargit les horizons familiaux. Sur fond de Valparaíso, `` éclairé '' par le lance-flammes, le réalisateur chilien expérimente avec son protagoniste de nouvelles formes expressives, codes de relations et modèles familiers, contournant le destin de la mélodie, transcendant les codes traditionnels et concevant une nouvelle (forme) de vie.